如何评价华晨宇在歌手当打之年第五期唱的《我们》?

  《我们》这首歌,听过也没听过,电影刚出来的时候没有很感冒,那时候听得比较多的是五月天的《后来的我们》,直到去年吴青峰在歌手上为父亲唱这首歌,才重新加入歌单,闺蜜是林俊杰歌迷,所以也去听过林俊杰的翻唱,虽然最后很动情,但是感觉并不是林俊杰自己舒适的演唱方式,没有很喜欢。所以对于《我们》这首歌,我算是对原唱eason没有太多感情,对青峰的翻唱比较有感情,华晨宇的演唱和心思也很打动我。

  Eason算是功成名就,家庭美满,他的《我们》的深情在主歌是轻轻流淌的,副歌有一些时过境迁的慨叹之感,编曲里有弦乐的起伏,配合着Eason有些岁月感的声音,感伤是真挚的,释然也是真挚的,整首歌像是偶然念起时的“此情可待成追忆,只是当时已惘然”。

  青峰与父亲曾心有芥蒂,一度缺席的父爱真实的伤害过他,病床前的和解也带给他自责与难受,父亲离世后的追思与怀念几次成为他作品的主题,亲情的遗憾在他的生命里留下了浓墨,他两次唱到稍稍暂停垂目喘息,副歌高音里微微的颤抖像个令人心疼的孩子一样。他在结尾加入了一只暗沉的萧,那只萧暗暗的呜咽声像来自一个垂垂老者遥远的呼应。

  华晨宇出道七年孑然一身,赞誉,非议,如潮水来去,日复一日,2018年歌手舞台再唱《我》有了云淡风轻的感情,却在这首唱给故事里的女孩的歌里让些许失控的情绪赤裸裸。最后的祝福和告别几乎哭着强颜欢笑,让我恍惚觉得这七年,他的能力他的音乐他的一切都在飞奔,唯有感情他没有舍得向前迈过一步,一心一意在等一个告别的仪式,心心念念皆是“当时明月在,曾照彩云归”。

  对于Eason的演绎,我很理解甚至有一丝丝羡慕,对于青峰的深情,令人动容令我心疼也想起了自己的姥姥,对华晨宇的不释怀,我最终陷入了对自己自以为的释怀的怀疑。

  Whatever,这首歌只有Eason版本的对象相对宽泛而普世,吴青峰和华晨宇版都有固定的唯一的故事里的人。对于两位翻唱而言听者喜不喜欢或者喜欢哪一位对歌者的意义约等于零,完成他们自己的仪式自己的执念是唯一的意义。

  其实这首歌结构上旋律上都是蛮一般的一首商业流行歌吧,不过像这样歌词写的简单又漂亮,用情至深完全贴着旋律徐徐流动,又极具代入感的并不是很多。

  第一是歌曲开始逐渐拉远的镜头,像是两个人逐渐的远离,最终镜头静止,你我失散在人海。我在他的眼中看到了短暂的死一般的沉寂,伴随着失落和不解,是一个被遗弃者失控前一时的莫名冷静。

  你已经不在,而我后知后觉的想要唱歌给你听。我多希望这横亘的七年是不存在的,我是当下立刻马上唱给你听的,这样我彼时就不是尴尬的沉默,也不是眼睁睁的目送你离开,

  第二是第一次副歌结束后的纯钢琴间奏。Eason的版本里有钢琴有弦乐,弦乐像一个修音师一样,将钢琴的起伏轻轻的中和柔缓了一些,模糊掉了一些波澜,而华晨宇的纯钢琴明显激荡有力的多,虽然这一段他只是用满载悲哀的空洞眼神注视着镜头,钢琴旋律的急切起伏延续着前一段副歌的情绪,也将他心里的情绪铺陈开来。一个人分手时沉默之下的情绪可能是什么呢?或许矛盾,纠结,不舍,绝望,自我怀疑,五味杂陈。心中千军万马,脑中一片空白。不论是什么情绪,这一段钢琴对感情的渲染干干净净,毫无遮掩。

  生活中的我们总是别扭的讲话,别扭的活着,又因为这种别扭不断地遗憾着。我喜欢那种能够直接表达自己的感情而不用瞻前顾后斟酌和不合适得不得体的人,他们想哭的时候不闪躲,委屈的时候不伪装,既会享受爱又会施予爱也会索取爱,他们的成长通常都非常的健康,就像这段一点失真一点阴影都没有的钢琴一样。

  梁源老师有评价过这一期歌手,他认为华晨宇两遍副歌的情感宣泄程度是差不多的,这大概是因为他十五分钟听完了整期歌手歌曲(当然,他的答案里有很多值得学习的地方)。

  如果去说他两段主歌回复到的情绪非常接近,我也不会争辩这部分细微的差别。但是对于两段副歌而言差异非常明显。第一段副歌初始情绪伴随着旋律是自然而然的推高,哭腔的点缀显现于“原来我很快乐,只是不愿承认”,中间有眼神游离躲闪,满是欲说还休的委屈和受伤。第二段副歌没有一次眼神的躲闪,却从第一句开始结尾就带着颤音,类似于小孩大哭时候吸气时不自觉地抽泣,是一次明显强于第一段副歌的情感宣泄,到”原来我很快乐,只是不愿承认“已经几乎不仅是哭腔,而是哭着颤抖着唱歌,“乐”和“不”相对而言是最明显的两个字。这一段副歌的些微的”失控“也神似他2013年快乐男生时期的《我》。“在我怀疑世界时,你给过我答案”轻微的整理了一下情绪,在一张明明眼泪在眼眶打转的脸上硬生生扯出了断断续续的苦笑。整个最后一段几乎是被撕裂的,好几个词“念”的很艰难,直到最后一个“我们”在脸上一番翻云覆雨的变化之后脱出来,如释重负也伴随着某种意义上心理的崩盘,我看不到他断断续续唱出这一段时内心吞咽的苦水,只看到他别过脸去红着的眼睛和努力平复的起伏呼吸。

  至于为什么我对这两处情绪起伏和起伏的峰值差异如此敏感,一定要拎出来写,无非是因为

  他日分手时分本是想要吸取教训画个完美句点,现实却是克制与失控的交替反复,每每短暂横盘又一秒决堤的野蛮反弹,越是压制悲哀越是屡创新高的狼狈模样,时隔两年依然历历在目,

  至于七年以前在一个路口默默走向两个方向的烂尾故事,和之后绵延两年情绪的暗流涌动,更是历久弥新。

  我就是喜欢他小孩式的幼稚演唱,就是和他的表达撞在了同一个频率,就是喜欢他被梁源所批驳的“我觉得你丫作”。

  是的没错,不幸福的回忆可能是自己作出来的,此刻的表情声音动作可能都是为感情表达演出来的,但感情是真的,他把自己装入的是自己的故事,是完完全全自己的故事,他似乎为了完成一个自己的告别仪式,为了让一个人看见,甘愿让自己心底的私密沦为一场世人皆可围观的演出。

  我为什么心疼他的演出,因为我自己也经常这样。我是个爱写字的人,虽然现在多数时候将心思寄托在一些听歌笔记读书笔记来代入别人的故事,但以前我写的每一个字都是我自己的故事,而我将这些故事拿出来展览的时候,其实每一篇都对应在心里揣着唯一一个渴望的读者。

  变成大人没有太难也很实用,我现在也会写别人的故事装饰自己的梦了,将自己层层包裹八面玲珑起来努努力也可以做到而且fashion,释怀一切成熟稳重明亮而不耀眼可以收获丝滑的人际世俗的欢愉生命的宁静。

  不过,不得不说,无论是有意无意,华晨宇确实很会因地制宜。他的《我们》是一定要一秒不差地盯着他的脸来听的,而恰好云录制的形式可以让五百位观众看到的都是贴脸特写,不会分散任何注意力到灯光舞台乐队身上。全程贴脸特写让他的每一个颤音,每一丝哭腔,每一次故作镇定,每一次眼神躲闪,每一句言不由衷,每一点感情的推进转折,都非常鲜活立体,几乎溢出屏幕。最终,虽然华晨宇只是专心唱给他故事里的人,却让每一个评审,每一个观众都拿到了女主剧本,代入感极强。而他本来就是一个共情能力极强的歌手,那个晚上,有多少人为这个不属于自己的故事流了不值钱的眼泪,又有多少人为自己的故事深夜蜷缩在被子里开始掩面哭泣。

  华晨宇版的《我们》,我听到的是一场迟到七年的分手仪式。即使物是人非,他在演唱中的时候依然是当时的模样。

  对于一些不喜欢这个表演的人,我想说,我也可以理解从你的世界观角度望过去,你不理解他的表达,觉得不好听,觉得矫情,觉得作,甚至觉得情感畸形,这些都无伤大雅,可是你不可否认的一件事情是,他的情感宇宙与你的世界观平行存在,鲜活真实地存在,地位对等,堂堂正正。

  华晨宇在试着努力告别了,我却又不知不觉把自以为早已告别的事情拿出来翻检,反刍,品出迟到的泪。

  时间滴滴答答,只是把一切轻轻用沙子埋起来,大风过境的时候,又逃不脱裸露的命运。

  3. 华晨宇不释怀,祝福不真实。他就是言不由衷,他就是不知轻重,他就是有始有终只能有始有终本人。